„Винаги се връщам, дори и несъзнателно, към теми, свързани с морето, небето и връзката между тях”, казва художничката, чиито авторски шалове придават неповторим шик и завършеност на цялостната визия
Хотография / Ани Петрова, Елена Спасова и Бойко-РОА
Творческите търсения на Албена Щениовска-Еглофф са свързани с живописта и художествения текстил. За нейното формиране като творец в ранните години важно място заема едно от най-старите училища за текстил – „Добри Желязков“ в Сливен, където тя се насочва професионално към живописта, художествената тъкан и модата. Следват Свободната академия „Жул Паскин“ в София в майсторския клас по живопис на проф. Николай Майсторов, Долорес Дилова и Цанко Панов. Завършва и специалност „Мода“ при проф. Мария Блажева. Учи и в най-старото училище ESMOD в Париж в специалността „Моден дизайн“. Художничката има повече от 35 самостоятелни изложби в страната и в Австрия, Германия, Унгария, Словакия, Франция и др., в известни галерии, културни центрове и посолства. Работи и в областта на модния дизайн, като има участия в немалко модни форуми. Създава авторски шалове от коприна, кадифе, шифон, тафта, изведени като изящно изкуство. Именно те са повод да я поканим за специално интервю за D!VA.
Как бихте описали себе си като художник с три думи, които не са „цвят“, „емоция“ и „свобода“? Чрез изкуството си се стремя да внеса хармония, да дам глътка въздух и спасение в този объркан свят. Определят моите картини като магичен реализъм, изискващ съзерцание и внушение за дълбочина във възприятията.
В кой момент усетихте, че шалът не е просто аксесоар, а носител на художествено послание? Работя в областта на живописта и модния дизайн и винаги съм възприемала модата като част от изкуството. Авторските шалове, които създавам с голяма любов и внимание към избора на материите, за мен не са просто аксесоар и не само като такива се възприемат. Тук ще цитирам казаното от Райна Дамяни: „Те са като скъпоценен камък дори върху семпло облекло…“
Смятате ли, че работата ви принадлежи повече на изкуството или на дизайна? Модата е част от изкуството и дизайна възприемам повече като изкуство. Шаловете ми са бутикови, от изискани материи – коприна, кадифе, шифон, тафта. Носят специфичния за мен стил и придават неповторим шик и завършеност в цялостната визия на облеклото.
Има ли граница, която съзнателно не преминавате в изкуството си? Никога не заставам пред платното, без да бъда максимално искрена. В изкуството винаги се усеща, когато артистът използва своите технически умения и познания, но без да влага емоция, която е минала през сърцето му. Не може да се разчита на повърхностни визуални ефекти с излишни претенции. За мен изкуството е мисъл, дълбочина, емоция. То трябва да внушава, да задава въпроси и да те кара да се замислиш. Така е не само във визуалните изкуства, това важи и за театъра, музиката, литературата…
Какво може да каже един шал за човека, който го носи? Шалът показва какъв е стилът на човека, който го е избрал за себе си. Той е част от цялостната визия и говори за неговия характер и вкус.
