Зимният кутюр сезон се сблъсква с доза свежа приложна мода под формата на колекции pre-fall 2026
Най-големите модни къщи представят творчески каталози с предложения за междинния сезон pre-fall 2026. Традиционно презентиран извън подиума, той захранва индустрията едновременно с артистични модни фотосесии и с идеи за свеж, релевантен и най-важното – приложим гардероб. За целта брандове като Balenciaga, Christian Dior, Chanel, No.21 и Ermanno Scervino изпращат героините си директно на живописните улици на Стария континент, край бреговете на Сена, в метрото на Ню Йорк или ги представят във въображаемите им домове с класическа архитектура и дизайн в Париж и Милано. Гардеробът е подобаващ.
В Париж с Balenciaga
Във втората си колекция начело на Balenciaga Пиерпаоло Пичоли се гмурва дълбоко в архивите на основателя на иконичния исторически бранд Кристобал Баленсиага. И това съвсем не означава величествена, но неприложима висша мода. Като абсолютен господар на практичния кутюр, който практикува през последните шестнайсет години във Valentino, Пичоли измайсторява за Balenciaga „технологична“ колекция висша мода, по собствените му думи пред Vogue, която включва „технологични дрехи за истинско използване, не само за декорация. Те позволяват на тялото да се движи. Не са просто абстрактна идея за мода“. Така Пичоли изпраща на фитнес (в класически парижки апартамент), из улиците на френската столица и в метрото модели, облечени в елементи и кройки, характерни за бранда от началото на ХХ век – като силуета и обема тип пашкул, трапецовидните рокли, разголените рамене, но изработени под формата на неопренови парки, кожени якета, тренчкоти и суитчъри. Преувеличените груби маратонки на Демна, предшественика на Пичоли, също присъстват в новите предложения, но вече олекотени и предназначени наистина „за бягане и за практикуване на спорт“.
Край Сена с Christian Dior
Всички пътища и референции водят до Париж и до класически модни кодове и за Christian Dior. И тук резултатът е едновременно „уличен, но и кутюр – обикновеното е превърнато в необикновено“, както посочват от Vogue. Джонатан Андерсън, новият креативен директор на бранда, представя 76 цялостни визии във възможно най-френския контекст – на фона на Сена, на сивите покриви на историческите сгради и куполите на Лувъра в далечината. Кутюр обеми, пелерини с кадифени панделки, иконичният за Dior втален New Look силует изграждат скелета на представената колекция. И за контраст и изненада Андерсън го облича в иновативен ултралек деним, технически найлон и памук. Защото обемните като кринолин долни части се оказват надиплени дънкови панталони, а найлонът изгражда тренчкоти с отделяща се мъхеста подплата – такъв тип облекла „са подходящи за млади и стари и в същото време разнообразяват стила и на двете възрастови групи“, посочва дизайнерът. Фотографиите се фокусират специално и върху аксесоарите, носещи ретро романтична носталгия – като изплетения на една кука детайл на гърба на рокля с логото на Dior, който прескача към токите на коланите.
В Милано с Ermanno Scervino и No.21
Най-новите творения на дизайнерите ни отвеждат до италианската земя и по-конкретно до Милано с куфарите на Ermanno Scervino и No.21. И за да докаже, че целта на междинните колекции е преди всичко да предложат идеи за модерен и практичен стил, Ermanno Scervino заявява в бележките си към каталога за pre-fall 2026, че „жените никога не трябва да бъдат жертви на дрехите, които носят“. По тази причина представената колекция включва вълнуващ микс от женственост и сексапил в комбинация с наистина работещи в ежедневието материи като вълна и кашмир. Героинята на бранда позира в историческите стаи и ресторант на Grand Hotel et de Milan – построен преди 162 години и белязан от присъствието на Джузепе Верди.
Гардеробът носи препратки към модата на джаз епохата – от подстриганите на къса черта модели през сатенираните рокли тип комбинезон до кожените палта с косъм. No.21 също се позиционира в Милано и по-конкретно в луксозен апартамент с позлатени огледала и тавани с розетки. Представената колекция се вписва в разкоша на интериора чрез смело показно за превръщане на ежедневното облекло в специално. Обемните вълнени палта и дори тениските се носят с дълги нанизи перли, жакардовите панталони с ламе – с карирани плетени пуловери, а роклите – с дълги до коляното чорапи и маратонки.
Бялото платно на Stella McCartney
Стела Маккартни в най-изчистен вид, представящ само най-същественото за жената дизайнер и нейния собствен гардероб, както и за едноименния бранд. Това е междинната колекция на Маккартни за студения сезон на 2026-а, заснета на фона на студиен, абсолютно изчистен бял винил. Което означава пълен фокус върху героинята. А тя миксира „мъжки елементи и женственост“, както посочва британката, включвайки в колекцията съвършено скроени вълнени костюми с класическия за мъжкия гардероб десен Prince of Wales, а до тях (в един лукбук, а в живота – закачалка до закачалка) драпирани рокли, изработени изцяло от дантела в снежнобяло или яркорозовото на дъвка, дълги палта и оувърсайз пуловери в комбинация със сексапилни топове тип корсет и ризи с пеплум. И, разбира се, плетива с мотиви с коне – любимите животни на Стела. Всички посочени елементи влизат точка по точка в ръководството за перфектния, напълно приложим, комбинативен до безкрай гардероб на съвременната жена.
Метрото на Chanel
За второто си представяне за Chanel Матю Блейзи навлиза в творческите води на междинните сезони, което за иконичния бранд означава колекция Metiers d’art, или ода на майсторските занаяти в модата. За студения сезон на 2026-а Блейзи се завръща към Ню Йорк, където Карл Лагерфелд представя една от последните си колекции през 2018-а, избирайки за декор Египетското крило на Музея на изкуствата Метрополитън. Новата ера в развитието на модната къща се насочва към различна и неочаквана локация – извадена от експлоатация спирка на метрото, освежена, временно отворена и превърната в своеобразен подиум за представянето на 81 визии. Те варират от ежедневни (доколкото това изобщо е възможно за Chanel) през екстравагантни до бляскаво елегантни. Сътвореният от Блейзи гардероб включва костюми с животински мотиви, които се оказват не едноизмерен принт, а специално изтъкана релефна жакардова тъкан, дънки, изработени от коприна по специална технология на майсторското ателие за бродерия Lesage, ръчно плетени пуловери с мотиви в алпийски стил в комбинация с костюми от бляскав туид, рокли с пера и пайети и какво ли още не.
