Ruinart, най-старата maison за шампанско, разкри продължила три години метаморфоза
От почти триста години Maison Ruinart произвежда шампанско, като „отделя време да наблюдава, да слуша и да разбира природата“, по думите на домакините. Сега архитектът Соу Фуджимото, интериорният дизайнер Гуенаел Никола и ландшафтният артист Кристоф Готран обединяват своите таланти, за да вдъхнат живот на „метаморфозата“. Те интерпретират визията на Никола Руинар, който основава първата къща за шампанско в град Реймс през 1729 г. Срещу вековните сгради вече се издига съвременен павилион от камък и стъкло. Заобиколен от достъпна за всеки скулптурна градина, емблематичният адрес 4 Rue Des Crayères потапя посетителите в привлекателния свят на шампанското.
Скулпурата Desnatureza 6 в Maison Ruinart
Спомените от вчера за утрешния ден
Новото преживяване е замислено като поредица от взаимосвързани сцени и пейзажи между екстериора и интериора. До павилиона „Никола Руинар“ се стига по „скрита“ пътека, сякаш издълбана във варовика, а вдъхновението за нея буквално идва от вековете. През XIX век семейство Руинар придобива три хектара на една от най-високите точки в град Реймс. Най-отличителният елемент на мястото били неговите подземни галерии, вкопани на три нива и достигащи 35 метра. Датиращият от XIII век лабиринт бил използван за добив на креда и варовик, необходими за изграждането на стените около град Реймс.
Стъклото умишлено преминава в непрозрачно
В продължение на две десетилетия семейство Руинар укрепват и подсилват структурата, за да може да използва впечатляващите варовикови ями като естествено охлаждащи се изби. От 2015 г. подземните изби са включени в списъка на световното културно наследство на ЮНЕСКО. Пътеката, водеща от улицата до вселената на Ruinart, също носи отпечатъка на тази магия. Стените ѝ възпроизвеждат безупречната белота на някогашните кариери, включително издълбаните в камъка следи от инструменти. Ръчно изваяна, за да е „вярна на ДНК-то на предците“, пътеката свързва „различните времена, които представляват избата, спомените от вчера и съвременната визия, насочена към утрешния ден“.
Шеф-готвачи предлагат необичайни дегустации с шампанско (c)PMonetta
Усещане за мехурчета
Отначало скрит от погледа, постепенно изниква новият павилион, чийто силует е вдъхновен от „мимолетността на изваяните от светлината мехурчета на шампанското, а извивката на асиметричния покрив напомня за заоблеността на балонче от шампанско“. Четвъртата стена е направена от стъкло и се отваря към главния вътрешен двор. Входното фоайе символизира контраста между полумрака, характерен за подземните изби, и дневната светлина, която подхранва лозята. Следващата зала с бежови стени рамкира гледката към главния двор като картина. Постепенно преминавайки от прозрачно към фино непрозрачно, стъклото създава усещане за бълбукането на шампанско. Стените се отразяват безкрайно в огледалния таван, предлагайки умишлено „замайваща визия, свързваща земята и небето, миналото и бъдещето“.
Загнездени в осветените стени бутилки Ruinart Blanc de Blancs очакват „да бъдат откъснати като зрял плод“. В градината инсталациите на съвременни артисти взаимодействат с природните и историческите елементи. Известни шеф-готвачи споделят оригинални съчетания на храна и шампанско, като приканват посетителите да се впуснат в необикновени сетивни изследвания.
Игра с клони и корени
Енрике Оливейра в студиото си в Лондон
„Преди е трябвало да се борим с природата, за да я завладеем. Днес тя е много уязвима и трябва да полагаме усилия, за да я запазим“, казва бразилският артист Енрике Оливейра за D!VA.
Сред творбите в двора на Maison Ruinart e и Desnatureza 6 на бразилския артист Енрике Оливейра. Монументалният корен на лоза напомня за клони, преплетени като лабиринт от корени. Формата е вдъхновена същевременно от подземната мрежа, в която Ruinart отлежава своето шампанско, и от тропическите гори на Амазонка. Скулптурата с размерите на истинско дърво е изработена от папиемаше, изрезки от шперплат, тел, подвижни панели и смола.
Разговаряме с Енрике Оливейра по време на последното издание на международния арт панаир ARCO в Мадрид, където ни разказа за сътрудничеството си с Ruinart, преди творбата за градината да бъде готова.
Скулптурата Dom Thierry Ruinart на Жауме Пленса
Творчеството си започва с картини, нарисувани върху евтини строителни материали, предимно шперплат, което е много силно свързано с градската среда, фавелите на Сао Пауло и „френския Nouveau realisme, момчетата, които отиваха на улицата, взимаха нещо и го поставяха в галерията. Когато работата ми премина към триизмерни произведения, започнах да възпроизвеждам форми на клони, дървета и корени“.
Направени или намерени
Интериорът на павилиона е вдъхновен от цвета и светлината на шампанското
Оливейра пресъздава природата предимно с естествени средства. Дотолкова, че творбите му са на границата на почти пълното наподобяване на природата. „Някои произведения всъщност може да бъдат открити в природата, подтиквайки зрителя към собствено изследване. Творбата ви приканва да се приближите и да видите как е направена. В нея има тази двусмисленост – дали е „направена“ или е „намерена“.
С творчеството си провокира паралел между усилията, които трябва да полагаме днес, за да имаме природата такава, каквато е била до XIX в., преди модерния начин на живот. „Природата е била нещо, което е трябвало да бъде завладяно. Хората сме завземали парче земя, а после природата си го е връщала, така че е трябвало да се борим срещу нея. Днес е обратното, природата е много уязвима и трябва да полагаме големи усилия, за да я запазим. В моя случай взимам дървен материал, част от него е втора употреба, понякога парчета шперплат от улицата, отделям листовете и ги използвам, за да възстановя първоначалните форми на дърветата. Това е изключително детайлна работа, особено финалът, който прилича на пъзел“, казва той.
Роден в Бразилия през 1973 г., Енрике Оливейра живее и работи в Лондон, където създава своето студио през 2020 г. Работи по site-specific проекти в целия свят, особено в Европа. Емблематични за работата му са монументалните скулптури, които приличат на живи растителни същества, изникващи от градската среда. И въпреки че именно скулптурите му носят много по-голяма видимост и популярност, ако трябва да избира между живописта и скулптурата, би избрал първата „заради уединението от работата в ателието ми“.
