La Morelle е от онези редки брандове, които не търсят внимание, а го привличат с увереност и прецизност. В основата му стои Таня Теттаманти – дизайнер с усет към класическите линии, съвременните силуети и женствеността. Разговаряме с нея за това как се е развила естетиката на лейбъла ѝ през годините, за вдъхновенията, които я оформят, за личния ѝ поглед към тенденциите и за онзи вътрешен импулс да не спираш да твориш.
Как се е развила естетиката на La Morelle от първите колекции до днес? Още от първата колекция La Morelle следва една ясна линия – вечните класики. Всяка нова колекция надгражда тази идея чрез съвременни силуети, внимателно подбрани материали и богати текстури, без да губи идентичността и изчистената елегантност на марката.
Влагам сърцето си във всеки детайл — от кройката и материята до финалния модел. За мен най-голямото удоволствие е, когато една жена избере La Morelle за свой специален момент. В моделите си винаги се стремя да подчертая най-доброто във всяка фигура и да покажа най-доброто във всяка жена. Защото вярвам, че истинската разлика се крие в класата.
Кои теми или усещания те вълнуват в момента и се отразяват в новите ти дизайни? В момента ме вълнува усещането за съвършена женственост – онази жена, която не приема „не“ за отговор. Такава съм и аз. Именно покрай бранда се научих да отстоявам желанията си и да ги превръщам в реалност.
Коя е последната изложба, филм или книга, която те вдъхнови в работата ти? Последната изложба, която ме вдъхнови, беше ретроспективата на Питър Линдберг. Начинът, по който той улавя индивидуалността и женския силует, ме провокира да експериментирам повече с линии и текстури.
Миналата година за колекцията „Cuore Profondo/Дълбоко сърце“ ме вдъхнови книгата „Пчелата“ от Оура Лов. Обичам световната литература, а сред любимите ми автори са Фредерик Бегбеде, Гийом Мюсо и Мишел Уелбек. Но „Пчелата“ остана в сърцето ми. Това е книга за любовта отвъд времето, за онази пълнота, която всеки заслужава да изживее поне веднъж.
Вярвам, че любовта е универсалната движеща сила, тя те мотивира, прави те по-добър и ти дава силата да твориш.
Какви жени носят La Morelle? Стилни, амбициозни и силни жени – точно като моделите, с които работя още от първата си колекция. Италианките, с които снимаме, работят за брандове като Giorgio Armani, Morellato и Tiffany & Co. В La Morelle винаги залагам на качество и естетика. Това е най-важното правило, в което оставям своя почерк.
До каква степен следваш тенденциите в работата си? Имаш ли любим тренд, който няма да спреш да носиш тази зима? Следя тенденциите, но не им робувам. За мен те са ориентир, а не правило. Взимам само това, което резонира с моя вкус, и го превръщам в нещо свое.
Тази зима фаворитите ми са богатите монохромни визии. Естествени материи като вълна, кашмир и мохер в един тон, комбинирани с копринена пола. Създават дълбочина без излишен шум – тренд, който е едновременно модерен и вечен.
Харесвам и другата крайност, която е много актуална в Милано: oversized худи, клин и високи токчета, допълнени с голям блейзър. Това ми позволява да се движа между спортния силует и класата, в която се чувствам удобно и стилно.
В гардероба си често залагам на визии в стил Burberry, а един от любимите ми дизайнери е Jacquemus. Обичам провокацията и лежерния му почерк.
Ако можеше да облечеш някоя известна жена (жива или не), коя би била тя и защо? Бих облякла Фрида Кало. Нейният стил е мощен, личен и дълбоко символичен. Дрехите ѝ разказват история също както и изкуството ѝ. Бих искала да създам облекло, което подчертава нейната уникалност и емоционална сила, като добавя ново измерение към вечния ѝ образ.
Италия е безкраен източник на вдъхновение за дизайнерите. Как успяваш да откриеш свой, различен поглед към нея, без да повтаряш вече разказани истории? Италия вдъхновява всички, но за мен Флоренция е мястото, което ме научи, че класиката може да бъде едновременно вечна и модерна. La Morelle говори на езика на минимализма, чистите линии и съвременните детайли – класика с характер, който е мигновено разпознаваем.
Кой е най-ценният урок, който научи от следването ти в Istituto Marangoni? Първият ми ден в Marangoni беше забавен и стряскащ – всичко беше на италиански, а аз бях на начално ниво. Казах си: „Таня, този път наистина надмина себе си.“ Но знаеш ли, аз съм от хората, които скачат смело и очакват, че ще успеят.
Институтът ми даде страшно много. Бяхме на ревюта, за които само мечтаех: Ermanno Scervino, Dsquared, Dolce&Gabbana. Ще помня завинаги вечерта на Tom Ford, в която за 24 часа трябваше да се смени целия интериор от черно в бяло. Дизайнерът просто влезе, каза: “Искам всичко да е в бяло” и излезе. Това бе урок по стрес, перфекционизъм и дисциплина.
Най-ценният обаче беше как да съчетавам креативност с дисциплина. Разбрах, че талантът има стойност само когато е подкрепен от техника, внимание към детайла и постоянство. А най-голямата ми философия остана същата: когато искаш, работиш всеки ден и вярваш, мечтите наистина се сбъдват.
Имаш ли човек до себе си? Да и той е моторът на Таня Теттаманти – моята опора, най-силният ми мотиватор и най-големият фен на La Morelle. Той вярва в мен, подкрепя идеите ми и ме насърчава да бъда най-добрата версия на себе си. Ние сме в абсолютен синхрон: усещаме се, разбираме се и знаем от какво има нужда другият. Между нас всичко е взаимно. Tutto è reciproco (Всичко е взаимно – б.ред.). Подаряваме си малки жестове с много смисъл, подкрепяме се в трудните моменти, преминаваме през тях и ръка за ръка излизаме от всяка буря. Любимата ни фраза е: I would choose you in every lifetime.
Забелязва ли се вече интерес към La Morelle отвъд България и какво е отношението ти към глобалния пазар? Да, интересът към La Morelle вече надхвърля границите на България. За мен глобалният пазар е сцена, на която мога да покажа какво означава уникален дизайн – дрехи с характер, история и почерк. Но идентичността на марката остава непоклатима: стилът, вниманието към детайла и смелостта в силуетите са това, което прави La Morelle различна и разпознаваема навсякъде.
Вече работим успешно с бутик Area2 в Комо, както и с петзвездния Mount Athos Resort в Халкидики. От юни присъстваме и в България, в Paradise Center, в семейството на Flower’s & Co Gallery, където работим с невероятната Цветелина Кръстева – жената, създала бългърската Luisa Via Roma, както аз я наричам.
А съвсем скоро предстои и проект в Милано – сърцето на модата и градът на сърцето ми, където продължавам да създавам нови спомени.
