Театралният воайоризъм на Valentino
Алесандро Микеле превръща дебюта си във висшата мода в мащабен спектакъл, който прекрачва границите на обикновеното дефиле, за да се превърне в жива Kaiserpanorama от 1890-а. Сценографията напомня за Паноптикон – социален експеримент за постоянно наблюдение, върху който почиват концепциите на риалити форматите и социалните мрежи. Публиката е поставена в ролята на воайори, които през малки прозорчета и обективите на своите телефони се опитват да уловят фрагменти от един магичен паралелен свят. А в средата се случва изкуство.








Микеле, чиято първоначална страст е костюмният дизайн, дава пълна свобода на своите експресивни инстинкти. Колекцията е наситена с препратки, движещи се по оста на времето с главозамайваща лекота. Всяка визия е разказ. От костюмите с бродерии, напомнящи модата от 40-те, до драпираните рокли от копринено кадифе, които ни връщат към началото на миналия век и работата на легендарния Пол Поаре. Ефирни сатенени нощници и бродирани пелерини в слонова кост сякаш са създадени за Грета Гарбо в ролята на Мата Хари. Дори емблематичната раирана рокля на Катрин Хепбърн получава нов прочит. Невъзможно е да пропуснем и грандиозните украшения за глава от пера – колкото по-високи, толкова по-близо до божественото.
PHAN HUY: Изгряващата звезда на Виетнам
Най-младият дизайнер в официалния календар доказва, че талантът не се измерва в години опит. Неговият произход прозира във всеки детайл – от деликатните аксесоари до прическите на моделите. Колекцията му „Златната клонка и нефритеното листо“ ни пренася в естетиката на виетнамския императорски двор, вдъхновена от редки исторически съкровища.




Дрехите му приличат на извадени от приказка, но с модерен привкус. Особено впечатление прави сетът от дълга пола тип русалка, чиято талия оформя триъгълник, създавайки илюзията, че голият корем на модела направо е зашит за полата. Виетнамецът демонстрира смело боравене с материалите и прецизно шивашко майсторство, напомнящо за лекотата на великия Джорджо Армани.
Индийската инвазия: Rahul Mishra и Gaurav Gupta






Индийските дизайнери продължават да доминират със своя специфичен максимализъм. При Rahul Mishra имахме повод за гордост – на подиума дефилира българката Ефростина от Ivet Fashion. Колкото до дизайнера, Мишра не се страхува да жертва носимостта в името на експеримента. Неговата колекция Alchemy изследва петте елемента етер (пространство), въздух, вода, огън и земя, които той интерпретира чрез реални дрехи. „Идеята беше да ги изследвам научно, философски и творчески”, обяснява той със самочувствието на човек не от модната индустрия, а от езотеричен научен орден.






Неговият сънародник – Гаурав Гупта, съосновател на едноименния си бранд през 2005 г. със своя брат Саураб след дипломиране в Central Saint Martins, продължава да утвърждава модата като духовно и артистично преживяване. Последната му кутюрна колекция стъпва върху философията зад т.нар. advait – актуалната и днес небинарна реалност. Озаглавена „Божественият андрогин“, кутюрната колекция на Гупта е дълбоко вкоренена в индийската духовна философия. Според тази система от вярвания сътворението се ражда от дуализма; мъжкото и женското начало съжителстват във всяко същество, а човешкото и божественото са неразривно преплетени. Женската енергия въплъщава shakti, докато мъжката представлява чистата осъзнатост – нито една от двете не може да съществува независимо. Техният съюз дава живот на формата, превръщайки се в първоизточник на Вселената, на материята и на онази вътрешна светлина, която всеки от нас носи.
