Или самосаботажът на динозаврите VS автентичността на независимите брандове, повечето създадени от жени
2025-а изглежда като годината, в която бизнес интересите, стоящи зад най-големите исторически модни къщи в Европа, сякаш истински са оплели конците. Защото в условията на намаляващо потребление на луксозни стоки и обвинения в рекордно високи цени при понижаващо се качество от страна на авторитетни медии като Deutsche Welle и The New York Times, индустрията панически търси решение в светкавична творческа промяна, обърквайки лоялните си потребители и дори още по-лошо – разваляйки съществуващи перфектни съвпадения между дизайнер и поверения му бранд. В същото време като ядро на тайна съпротива срещу бизнес идеологичните лутания на динозаврите от Париж и Милано на пазара се утвърждават по-малки брандове, издигнати в истински култ от лоялна и постоянно растяща аудитория. Отличават ги женска интуиция, бизнес независимост и категорична стилова последователност.
Еволюция на динозаврите
Визионерът Джонатан Андерсън напусна артистичното си царство в Loewe, за да оглави догматично-аристократичния Dior. През последните 12 години той съумява да одухотвори и да съживи Loewe, превръщайки класическите кодове на бранда (кожените изделия) в истински арт обекти – като представената през 2014-а и вече иконична чанта „Пъзел“, лимитираните чанти с форма на слон от 2015-а и последващите през годините сюрреалистични обувки и облекла. През последните месеци Loewe забавя хода си на развитие без творческия си двигател, а почитателите на иконичната сивота на Dior пък получават чанта Lady Dior, изцяло покрита с тревистозелени кожени четирилистни детелини. Гениално и свежо, но дали на правилната витрина?
Valentino от Алесандро Микеле
Демна, познат с апокалиптично деконструираните си силуети и провокативни послания (пренесени в поверената му доскоро Balenciaga от собствената му модна къща Vetements), преминава в изконно секси-ретро бранда Gucci – ход, който предизвиква опустошителни коментари от страна на модното общество поради опасения от стилово несходство. Що се отнася до друг бранд, също наскоро разтърсен от рокади – Valentino, творческата му история вече се дели на Valentino от Алесандро Микеле и Valentino от Пиерпаоло Пичоли (съответно новия и стария креативен директор). Vogue Runway, онлайн отделът на иконичното списание, посветен изцяло на репортажи от модните седмици, вече отграничава двете епохи заради поразяващите им различия. Но какво ако всъщност читателите са почитатели на бранда Valentino, в чиято традиционна естетика и кодове се припознават? Като червения цвят Valentino, който се отличава не само с точно определена формула на съставните нюанси, но и със собствена аура. Кодът е 100% магента, 100% жълто и 10% черно, резултатът – сигналният нюанс на мак върху материи, толкова нежни и елегантни, колкото самото цвете, а настроението – червеното на ложите в спираща дъха оперна зала, роклята на приковаваща погледите жена в публиката с бинокъл в ръка. И все пак се случва така, че един ден модният свят се събужда, за да види колекция, в която иконичното червено се появява като декор, изобразяващ обществена тоалетна, в която дефилира жената Valentino с чисто нов еклектичен гардероб есен-зима 2025. „Никога повече няма да гледаме на Valentino червеното по същия начин“, коментират съвсем естествено от Vogue. И макар модернизирането да е част от еволюцията на всяка модна къща, а промяната – задължителна част от всеки житейски път, в случая става въпрос за подмяна на естетика. При това положение старият моден динозавър изобщо продължава ли да съществува отвъд патентованото име? И още един въпрос остава да виси – къде отиват старите му почитатели?
Генетика на истинността
Отговорът идва като по моден учебник – раздел История на модна къща Celine. Създаден през 1945-а от Селин Випиана като ателие за детски кожени обувки по поръчка, брандът прераства в линия дамски облекла, познати със своята функционална елегантност. Придобит от конгломерата LVMH, Celine израства до международна слава под ръководството на Майкъл Корс, последван от цяло десетилетие с Фийби Фило начело. Истинската промяна в естетиката настъпва през 2018-а с края на Стария Celine (термин, пренесен в модния свят от социалните мрежи) и началото на Новия – воден от Еди Слиман. Цели шест години почитателите на Стария Celine чакат със затаен дъх следващия ход на Фило, който идва през миналата година с основаването на собствения ѝ едноименен бранд. Този път изненади няма, защото гардеробът Phoebe Philo носи визията на създателката си – минималистични силуети с артистични отличаващи се детайли, всички посветени на градската жена, която завзема мъжки елементи, за да ги направи свои, и едновременно с това да остане секси. Полупрозрачни плетени топове с поло яки, асиметрични памучни тениски, дядовски панталони с басти, комбинирани с обемни кожени офис чанти и минималистични златни бижута с ретро привкус формират не само стилен капсулен гардероб, но и истински моден култ, следван от предана аудитория от активни съвременни жени.
Списъкът на брандове, определяни като „култови“ от медии като Vogue и LÓfficiele, е дълъг, а ключовите показатели, които ги обединяват, са три – бизнес независимост, лоялна аудитория и последователен стил, изграден на основата на функционалност и отличителност. Наред с Phoebe Philo в него се нареждат още лейбъли като Khaite, Cult Gaia, Nensi Dojaka, Gabriela Hearst, Cecilie Bahnsen и не само, като всички са основани и водени от жени за разлика от модните динозаври, оказали се почти изцяло под ръководството на мъже след драматичните рокади от последните месеци (жените на ключови позиции в Dior и Chanel сдадоха постовете си в полза на мъже). Освен това много от необвързаните с конгломерати култови брандове представят в графика на нетолкова бляскавите седмици на модата в Ню Йорк и Лондон (или Лос Анджелис като Cult Gaia) или изобщо се противопоставят на догмите, загърбвайки публичността на модните ревюта (като Phoebe Philo). Обединява ги и друго – тяхната визия за женствеността в свеж, модерен и релевантен вариант – златната среда и пълната противоположност едновременно на захаросания свят на Барби и на сковаващата строгост на феминизма.
Нови божества
Дори Сесили Бансен, изграждаща идеологията и бизнеса си изцяло около един-единствен герой – фееричната рокля от надиплена органза, комбинира женствеността с практичност или иначе казано – роклята се носи със сникърси и crocks. Основан през 2015-а в Дания, едноименният бранд се посвещава на красивото, като всяка колекция изглежда като логична последователност, надграждайки предишната. Дори тежките условия на отминалата пандемия не успяват да променят творческата траектория, начертана от дизайнерката. „За мен е важно да правя романтични красиви неща, създадени с любов… Модата е мечта, креативност, енергия, има надежда в нея. Не мисля, че трябва да загърбя всичко това само защото е по-сигурно и изгодно да представя на пазара суичър“, казва Бансен в интервю за Vogue през 2020-а.
Cult Gaia
Cult Gaia е друг бранд, който точно като Cecilie Bahnsen моментално се свързва в съзнанието с ключов модел – в случая архитектурните чанти и по-конкретно модела „Арка“, изработен от бамбукови панели и представен през 2014-а. Вярна на естетиката си, с времето основателката Жасмин Лариан се озовава в центъра на модно общество от жени, които боготворят скулптурираните ѝ творения като кожени чанти, обувки и бижута със заоблени асиметрични форми и геометричен хардуер, както и облекла с обли прорези и метални детайли, напомнящи закопчалките на чантите. Автентичният гардероб Cult Gaia включва както сексапилни рокли и поли, така и практични панталони и оувърсайз връхни дрехи, защото ежедневието изисква едновременно и двете. „Клиентите се тълпят пред модната ѝ къща, защото дизайнерката добре балансира сила и женственост в колекциите си“, коментират от Vogue. Именно „сила“ и „овластяване“ на жените в тяхното ежедневие са определения, които важат още и за гардероба, предлаган от Khaite, Gabriela Hearst и Nensi Dojaka. „Точно в момента жените имат нужда от глас, който да пропагандира тяхната сила“, казва Катрин Холщайн, основателката на Khaite, пред LÓfficiele. Успехът ѝ идва като доказателство, че жените търсят именно брандове, които създават облекла, достатъчно удобни и красиви, за да ги поддържат във всичките им роли. Творенията на Холщайн са посветени на сливането на чувственост и практичност, на женственост и униформеност, а техни почитатели са имена като Кейти Холмс, Хейли Бийбър, Кая Гербер и Дакота Джонсън. Резултатът е спиращ дъха гардероб, изграден от оувърсайз връхни дрехи, пристегнати в кръста, сака от всевъзможни материи – от вълна до гладка кожа, панталони с ръб, прилепнали клинове, обемни чанти клъч ала папки за документи, якета бомбър от кожа, обувки на ток с асиметрични каишки и ниски обувки тип пантофи. Внушението – Роузи Хънтингтън Уайтли (също клиент на бранда) – едновременно ангел на Victoria’s Secret и самоуверена бизнес дама. „Искам да пренапиша образа на жената, показвайки двете ѝ страни – уязвимостта и силата, с която се отличава. За мен женствеността означава да прегърнем контрастите, които живеят в нас“, заявява пред Vogue и друга набираща скорост млада дизайнерка – Ненси Дояка. Така от LÓfficile включват много от споменатите млади модни къщи в списък с брандове, формиращи напълно нова ера в дизайна – този, направен от жени и посветен на жени.
