The Garment или простичко и недвусмислено – дрехата, е датски бранд, основан през 2020-а от дизайнерката Шарлоте Ескилдсен (и от оттеглилата се по-късно стилистка София Роу), който издига модната геометрия в култ. „Минимализмът не е намаляване, а напротив – засилване, фокус върху същественото”, посочва Ескилдсен в бележките към най-новите си творения за междинния сезон pre-fall 2026.
Едва петгодишен и при това роден по време на всяваща хаос по целия свят пандемия, The Garment вече се нарежда в списъците на Vogue за най-обнадеждаващи скандинавски брандове и се утвърждава като един от най-вълнуващите участници в датската седмица на модата. Защото в него Ескилдсен канализира повече от 20-годишен опит в дизайна на облекла като съосновател на утвърдения лейбъл Designer’s Remix, който създава със съпруга си още през 2002 г. И макар двата дъщерни бранда да носят идентично ДНК на скандинавски минимализъм, The Garment се оказва детето чудо, което изпълва въздуха с творческа свежест. Независимо дали става въпрос за атмосферата на спиращите дъха кралски конюшни с колонади от XVIII век в двореца Кристиансборг, или за изпълнените с неокласически скулптури градини и зали на музея Торсвалдсен, където са представени съответно колекции пролет-лято 2026 и пролет-лято 2025 на младия бранд, демонстрираната естетика внушава усещане за релевантност, модернизъм и неподвластна на времето елегантност.
Камък, пясък, теракота
Чрез романтичния и вълнуващ декор дрехите на Ескилдсен разчупват утилитарните окови на гардероба и буквално се сливат със сърцето и историята не само на Копенхаген, но и на Стария континент. Насред исторически монументи и културни артефакти сиво, бежово, бяло и черно вече символизират нещо много повече от базова викингска палитра. Любимите цветове на дизайнерката сякаш засмукват и отразяват историята, закодирана в каменната фасада на копенхагенския дворец, на пясъка по алеите, на въздуха и земята в градините. Силно повлияна от френската култура и естетика, Ескилдсен използва времето, прекарано във втория си дом на Френската ривиера, не само за вдъхновение. Както посочват от Vogue Скандинавия,
традиционните антикварни пазари, които дизайнерката редовно посещава, се превръщат за нея във визуална съкровищница на идеи и уникални винтидж материали, използвани за дизайна на облеклата The Garment.
За пролет-лято 2025 това са парчета дантела и други винтидж платове, както и стари престилки. „Обичам хибрида между мъжки костюм и дантелена престилка“, казва Шарлоте. Като резултат се ражда капсулен гардероб от 26 визии, изградени от прави мъжки панталони и издължени тюлени бандажни топове-рокли, памучни камизоли и поли с английска бродерия, съвършено колосани бели ризи и класически костюми от прозрачна материя. Именно най-фееричните и въздушни платове като тюл, органза, коприна и дантела се оказват ключови не само в колекция пролет-лято 2025, но и в тази за предстоящия топъл сезон, защото дори обагрени в масленожълто, бебешкорозово и небесносиньо в допълнение към задължителните черно, бяло и сиво, те остават полупрозрачни и ненатрапчиви.
Старо и ново в едно
Използването на романтични винтидж елементи е запазена марка на Шарлоте Ескилдсен, когато става въпрос за производството на облекла както за Designer’s Remix, така и за The Garment. Тази практика носи на творенията ѝ не само доза уникалност, но също и устойчивост – нещо много важно за скандинавския модел. Първоначално основана като модна къща, миксираща залежала продукция и материали от други скандинавски брандове в нови ъпциклирани модели, Designer’s Remix предлага лимитирани колекции поради специфичното им естество. При това Ескилдсен съумява да избегне типичната при ъпциклирането еклектична хипи естетика и да запази изчистен и модерен стил. Всичко това проправя път за създаването на The Garment, също стремящ се към екологичност чрез използването на вече произведени, но неоползотворени платове, съобразяване на произведените количества дрехи с обема на търсенето, както и предлагане на неподвластни на времето и тенденциите силуети. В списъка с почитателите на архитектурните модели на бранда (със съвършено качество на изработка) се нареждат влиятелни в модния свят имена, познати със специфичния си и индивидуален стил, като стилиста Пърнил Тайсбек и суперзвездата Хейли Бийбър.
Изкуство in vivo
За отминаващия студен сезон Ескилдсен пренася творенията си в музея и по-конкретно в превърнатата в изложбена зала за съвременно изкуство бивша църква „Св. Никола“ – един от най-старите храмове в града, а също и архитектурна забележителност.
Моделите обаче не претендират да са част от експозицията като застинали арт обекти. Напротив – те са изпълнени с динамика и с почти ежедневно несъвършенство точно като въображаемата героиня на The Garment – жената, посещаваща музея, сградите, града.
Тя се разхожда в ослепително белия интериор на бившия храм, насред разпръснати специфични заоблени винтидж столове на датския архитект и интериорен дизайнер Арне Якобсен, както и абстрактни скулптури на съвременния артист Джосефин Уиндинг. Представените модели контрастират на белия фон със своята почти изцяло черно и (сиво)-бяла палитра като модерна графика.
Новият сезон пък – пролет-лято 2026, е на посещение в музея, посветен на творбите на Бертел Торвалдсен. Там Ескилдсен заиграва в изкуството на дизайн оригами и следвайки философията си за фокус върху същественото, съумява да отдели като от хартиена скулптура безброй ненужни слоеве от облеклата, за да се докосне до сърцевина от въздушни като облак материи, надиплени около тялото и противопоставени на перфектно колосани костюми, ризи и тениски. За топлия сезон дизайнерката миксира няколко вълнуващи естетики – задължителния скандинавски минимализъм в сиво и бежово, ретро елементи, напомнящи стила на Джейн Бъркин от 60-те години на миналия век – като чанта тип кошница под мишница и бродирани рокли, изработени от избелял от слънцето памук, и по-съвременни елегантни комбинации на вталени сака, панталони и кожени ботуши за езда в стил Каролин Бесет-Кенеди.
